Em O Afogamento, a artista trabalha a memória da história do país através de uma auto-violência. Apresentada em uma livraria na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, no dia 1 de Abril de 2014, a obra marcava os 50 anos do Golpe Militar do Brasil.Ajoelhada no chão, com uma bacia de água em sua frente, Élle se auto-afogava até perder a consciência. O questionamento da performance é a busca por evocar uma memória do passado nas pessoas. A visão de uma tortura, mesmo que auto-infligida, desperta sentimentos e sensações nos espectadores. A artista busca reviver os horrores da época de chumbo que o Brasil havia passado apenas 50 anos antes e, ao partir dos sentimentos para falar de um fato, Bernardini produz uma cênica incômoda.

 

Já em Bááárbaros, a artista trabalha com um fato histórico mais recente. Após as eleições brasileiras de 2014, o país que já era dividido, se polarizou ainda mais. Élle questiona, então, a liberdade de expressão e seus desdobramentos. Segundo a própria artista, a liberdade de expressão impulsionou de algum modo a violência entre as pessoas. Ao gritar a palavra "bárbaros", até perder a voz em praça pública, Élle faz uma crítica a essa liberdade de expressão.As duas performances estão interligadas pelo conceito de abordar fatos e História, eventos do passado e política. A artista chama esse o processo de (re)significação da memória dos sentidos. É o resgate de um sentido, de uma sensação, trazendo um incômodo físico para a obra.Em Campos de Contato II - Tapas para que te quero? (2016) a violência também é o tema central da obra.

 

Se antes esta era praticada pela própria artista, como em O Afogamento, aqui Élle se dispõe a ser violentada pelo público. Sentada em uma poltrona, a artista se coloca a disposição para levar tapas na cara. Uma inscrição na parede atrás dela, escrita com giz, de próprio punho, indica que as pessoas tem que dar o tapa com toda a força. Élle aborda, aqui, a questão da banalização do mal, teoria da filósofa alemã Hannah Arendt.

 

Arendt fala da violência por uma perspectiva ético-política e não moral e religiosa. Portanto, aqui podemos ver que, se ninguém der o tapa, a performance simplesmente não acontece. Se todo mundo der o tapa, todos serão violentos e têm de lidar com as implicações disso. A questão central é como o ser humano pode ser tão maligno a ponto de violentar uma pessoa pelo simples fato de ter uma autorização para isso.​​​​​​​​​​​​​​​​​Frederico Morais, em seu texto Reescrevendo a História da Arte Latino-Americana (1997), pontua que é impossível desassociar arte e política na arte latino-americana:​"Para os artistas latino-americanos, é muitas vezes impossível abandonar o contexto em nome de uma linguagem pretensamente universal, atemporal e ahistórica. Arte e política na América Latina sempre andaram de mãos dadas". (MORAIS, Frederico. 1997, Reescrevendo a história da arte latino-americana).

 

Assim sendo, nessas performances citadas acima, podemos aplicar o conceito de Morais e os conceitos de Dodi Leal e André Rosa. Aqui, a arte política e a transgeneridade se fundem. A própria Élle cita, no texto Transgenealogia: Diário de Residência (2019), publicado na revista Performatus, que "assumir-se travesti (...) é um ato corajosamente político".

 

Essas três obras foram introduzidas aqui pois falam, além de política, sobre violência e situações mentalmente complexas. Seja uma violência do passado ou um ato direcionado a própria artista, todas elas giram em torno desse mesmo tema.Porém, em Dance With Me (2018), o discurso muda radicalmente.